Médiathèque

Revenant sur une décennie d’activité de l’espace artistique Kinderhook & Caracas, cete publication présente le travail des 83 artistes berlinois dont les pratiques se sont croisées dans la petite salle de la Kreuzbergstraße et dans plusieurs projets hors les murs à travers la ville.

Edité en étroite collaboration avec leurs principaux initiateurs, cet ouvrage constitue une documentation exhaustive sur les espaces et centres d’art gérés par des artistes dans les années 1960-70 (Art Metropole à Toronto, Artpool à Budapest, Ecart à Genève, Printed Matter et Franklin Furnace à New York, MOCA et La Mamelle à San Francisco, Western Front à Vancouver, Zona à Florence, etc.), dans une période de transition vers de nouvelles approches esthétiques et de réévaluation des concepts artistiques traditionnels, portées par un esprit d’auto-organisation communautaire. Le livre ne documente pas seulement les activités de ces espaces, mais cartographie les stratégies et positions artistiques qui en sont nées, dévoilant leur mode de fonctionnement de l’intérieur et les dynamiques qui apparaissent entre eux.

Artist-Run Spaces, around and about. 2012-2015-2017 retrace l’histoire du programme de recherche du master Art de l’ESAD de Reims. Une enquête collective sur les multiples dimensions des espaces et centres d’art gérés par des artistes à travers le monde.

Le 3 décembre 2022 avait lieu au macLYON une projection et rencontre autour des nouveaux écosystèmes artistiques, en partenariat avec le Réseau documents d’artistes et avec Documents d’artistes Auvergne-Rhône-Alpes. Programme : projection de deux films "Par ordre d’apparition" et “Le puits, la passerelle et la terre” de Guillaume Robert, suivie d’une table ronde modérée par Mathilde Chénin, co-fondatrice du projet bermuda, aux côtés de Gaëlle Foray, Jean-Xavier Renaud de Montagne Magique ainsi que Bénédicte Le Pimpec et Maxime Bondu de bermuda.

Cette publication prolonge la conférence éponyme consacrée à l’œuvre de Henryk Stazewski (1894-1988) et Edward Krasinski (1925-2004) et à l’Institute of the Avant-garde fondée dans le studio des deux artistes. Les nombreux textes ouvrent de nouvelles perspectives autour de la question des lieux d’art alternatifs, notamment des aspects sociaux du studio artistique, et renouvellent l’étude de l’histoire de l’art et des avant-gardes en Pologne après 1945.

La créativité artistique est-elle productive d’innovation sociale dans le fonctionnement des collectifs ? Pour tenter d’y répondre, cette étude porte un regard sociologique sur le mouvement des friches culturelles qui, dès les années 1960, en opposition à une culture dite légitime, envisage les arts dans leur quotidienneté et leur fonction relationnelle. Un tour d’horizon des différentes figures de la friche culturelle permet de clarifier les caractéristiques communes, les évolutions ainsi que les usages en particulier dans leur mode d’organisation selon les contextes sociaux.

De l’usine à l’espace de création et de représentation artistiques, la transmutation culturelle des friches industrielles apparaît tout à la fois incongrue et cohérente. Cette dialectique est au principe de nombreux projets artistiques qui, en réinvestissant les lieux de la culture industrielle, opèrent aussi en marge de l’industrie culturelle.

Nous montrons dans cette communication qu’il n’existe pas une friche artistique, mais des pratiques individuelles de transformation des friches pour répondre aux besoins particuliers d’une organisation de la vie professionnelle et personnelle qui évoluent au fil d’un parcours et des choix esthétiques. Nous identifions ainsi plusieurs modèles de transformation des friches en friches artistiques : la friche-spectacle, la friche spécialisée et la friche opportunité.

Comment un collectif d’artistes-squatters se retrouve-il en charge de la gestion d’un ancien squat d’artistes dans le cadre d’un marché public de prestation de services ? Cette intrigue initiale forme la trame de cet article. L’occupation et la gestion de lieu artistique par des collectifs d’artistes off est devenue à la fois une modalité de gestion des espaces vacants et de soutien à la création artistique, qui contribue à la professionnalisation des opérateurs de lieux off.