Quels sont les défis d’une reconnaissance des droits culturels envisagée dans toutes ses dimensions sociales et démocratiques ?

10 ans de démarche Paideia dans de nombreux territoires et dans plusieurs champs sectoriels ont mis en évidence les enjeux, les problématiques, et les logiques d’action. Partage des principales typologies repérées à travers un petit guide d’autoévaluation.

Le 30 avril 2022 l’exposition « Des femmes dans l’art, hommage à Aline Dallier (1927-2020) » à la galerie Arnaud Lefebvre, à Paris, dans le 6^e arrondissement fermait ses portes. Cette exposition en galerie réunissait dans un espace des productions de vingt-huit artistes femmes, actives dans les années 1970, qui ont nourrit ses écrits ainsi que ses relations amicales et personnelles. C’est aussi en filigrane tout un contexte de création de ces années en France et l’enchevêtrement des réseaux d’artistes qui apparaissent.

Situé dans le quartier de la Sorbonne à Paris, le Lieu-Dit était un espace de vie et de rencontres créé par l’écrivaine Yolaine Simha. Pendant les cinq années de son existence (1978-1983), le Lieu-Dit a accueilli des expositions d’artistes femmes ainsi que des réunions en soirée, sur des thèmes ayant attrait au féminisme.

Notre recherche s’intéresse à la façon dont une friche culturelle peut favoriser la créativité des organisations créatives qui y sont installées. Après avoir décrit les facteurs favorisant la créativité organisationnelle des organisations créatives, nous mobilisons le concept de méta-organisation territorialisée et en identifions les caractéristiques pour comprendre la configuration organisationnelle d’une friche culturelle, la Friche la Belle de Mai (Marseille, France).

A l’occasion du festival EuroFabrique au Grand Palais éphémère, Géographie à la carte traverse les rues, quartiers et villes artistiques d’Europe. Où les trouve-t-on, et comment expliquer leur éclosion et leur foisonnement ? Quelle place l’art et les artistes occupent-ils dans l’espace urbain ?

Qui sont les femmes artistes aux XVIII^e et XIX^e siècles ? Quelle promotion sociale peuvent-elles envisager grâce aux métiers d’art ? Quelles stratégies déploient-elles face aux discours masculinistes dominants à partir de 1850 ? Et quelles règles – voire quelles limites – leur sont imposées ? Emmanuel Laurentin et Séverine Liatard s’entretiennent avec Charlotte Foucher-Zarmanian, historienne, chargée de recherches au CNRS, spécialiste des femmes dans le monde de l’art et Séverine Sofio, sociologue, chargée de recherche au CNRS.

Les 7 et 8 juillet 2008 au Triangle (Rennes), le PREAC art contemporain a organisé un colloque intitulé « Hôtes en présence » sur la thématique des résidences d’artistes. Interventions : « Une approche historique de la résidence, formes et pratiques », « Restitution des conclusions de la cellule de réflexion Générateur de problèmes », « Le contexte particulier de l’entreprise influe-t-il sur la pratique de l’artiste ? Ce contexte positionne-t-il l’artiste en tant que médiateur de sa propre pratique ? »

Données statistiques sur :

• population des artistes plasticiens
• acquisition d’œuvres
• fréquentation des lieux d’arts
• subventions
• montant d’adjudications des œuvres d’art

Webinaire organisé le 10 mai 2019 faisant partie du cycle sur les droits culturels et les référentiels d’évaluation. Il porte sur la présentation du guide d’amélioration continue de bonnes pratiques dans l’économie sociale et solidaire, autour de plusieurs thèmes : gouvernance, concertation sur la stratégie, territorialité, politique salariale et qualité des emplois, liens avec les usagers, lutte contre les discriminations, dimension environnementale, déontologie.