Médiathèque

Publié pour la première fois en 1988, cet article observe comment les débats menés sous la monarchie de Juillet sur l’utilité sociale de l’art ont contribué à façonner des attentes et des positions souvent contradictoires parmi les artistes, les critiques et l’administration républicaine après la révolution de Février 1848.

En décalage – voire en contradiction – avec l’académisation des arts du dessin et l’inflation des discours théoriques sur la « libéralité » de la peinture et de la sculpture, l’organisation juridique de l’espace artistique parisien au XVIII^e siècle reste marqué par la permanence de l’incorporation de la peinture et de la sculpture au sein d’une communauté de métier.

On assiste depuis quelques années à un regain d’intérêt pour la relation entre l’artiste et son atelier, d’un point de vue pratique et matériel aussi bien que conceptuel. Grâce aux recherches en archives, on sait maintenant assez précisément à quoi ressemblaient les ateliers du XIX^e siècle – qu’il s’agisse de leur forme architecturale, du type de mobilier et d’objets d’art qu’ils abritaient ou encore du genre de toiles accrochées à leurs murs.

Espace de travail, d’expérimentation, d’exposition et de vente, l’atelier fait partie de l’imaginaire collectif tant il recèle de mystères. Le présent catalogue, publié à l’occasion d’une exposition éponyme au musée Félicien Rops (Province de Namur), permet de rencontrer autrement les artistes du XIX^e siècle au travail.

Recueil de travaux inédits, d’études historiques, et de propositions esthétiques, cette anthologie d’approches théoriques et artistiques féministes en art contemporain affirme la nécessité de penser l’articulation entre art et histoire globale, art et genre, art et corporéités, art et postcolonialité ou décolonialité, à partir de références textuelles, visuelles, performatives et conceptuelles.

Cet ouvrage jette un éclairage sur des vies oubliées, des parcours jusqu’à présent peu mis en contexte ou bien déjà connus mais revisités sous l’angle de la transmission. De fait, moins que l’acte créateur, ce sont les actions de formation, d’initiation et de diffusion de la parole créatrice qui sont ici retenues.

Ce livre étudie l’univers de la création plastique d’Haïti dans la durée, depuis l’arrivée, en 1492, des premiers conquérants espagnols sur ce territoire, tiers occidental de l’île qu’ils avaient rebaptisée Hispaniola. Pour mener son enquête, Carlo A. Célius interroge, déborde et renverse les discours et les représentations énoncés depuis l’Europe occidentale, qui ont, en continu, qualifié et classé toute création artistique non européenne à l’aide de critères propres au domaine des beaux-arts.

Sur base d’une cartographie diachronique détaillée, cet article analyse l’implantation résidentielle des artistes plasticiens à Bruxelles de 1830 à aujourd’hui.

Au-delà de l’aspect juridique, l’histoire du droit d’auteur est une histoire politique et culturelle, plus particulièrement celle de la relation entre la défense du créateur comme propriétaire et la défense de la culture comme bien commun de l’humanité. Je propose de donner quelques éclairages sur quatre moments de cette histoire, en insistant précisément sur ce volet oublié de la propriété intellectuelle : droits d’auteur et droits du public.

Si la mémoire de Rosa Bonheur s’est aujourd’hui fixée dans son atelier conservé au Château de By en Seine-et-Marne, l’artiste a pourtant fréquenté tout au long de sa carrière une multitude d’ateliers. Objets d’un discours écrit ou visuel, ses ateliers sont bien souvent assortis d’une terminologie précise. En interrogeant les réalités et les représentations, cet article se propose d’explorer les différents ateliers de l’artiste et d’en dégager les aspects principaux.