Médiathèque

A la croisée entre sociologie de l’art et du travail, cet ouvrage entreprend une analyse des collectifs d’individualités au travail, à partir d’une enquête empirique qualitative de collectifs d’artistes plasticiens. L’enquête, menée au sein d’artistes-collectifs, d’artists-run-spaces et d’ateliers collectifs de Paris et de Berlin, fournit un éclairage sur la conciliation entre la subjectivation du travail artistique et l’implication en collectif : qu’est-ce que l’artiste fait au collectif et qu’est-ce que le collectif fait à l’artiste ?

De l’usine à l’espace de création et de représentation artistiques, la transmutation culturelle des friches industrielles apparaît tout à la fois incongrue et cohérente. Cette dialectique est au principe de nombreux projets artistiques qui, en réinvestissant les lieux de la culture industrielle, opèrent aussi en marge de l’industrie culturelle.

Comment un collectif d’artistes-squatters se retrouve-il en charge de la gestion d’un ancien squat d’artistes dans le cadre d’un marché public de prestation de services ? Cette intrigue initiale forme la trame de cet article. L’occupation et la gestion de lieu artistique par des collectifs d’artistes off est devenue à la fois une modalité de gestion des espaces vacants et de soutien à la création artistique, qui contribue à la professionnalisation des opérateurs de lieux off.

Table ronde 1 : La double conjoncture de l’attractivité bretonne grandissante d’une part, et de la remise en cause d’un passage artistique par Paris d’autre part, a pour conséquence la création récente de nombreux espaces d’artistes autogérés et collectifs en Bretagne. Cette journée d’études s’intéresse à ces lieux, à leur histoire et leur actualité en territoire breton et au regard d’autres expériences nationales et internationales.

L’Etat et les différentes collectivités territoriales prêtent une oreille attentive aux Tiers-lieux et à leur potentiel de transition dans la lignée des lieux intermédiaires et indépendants, nouveaux territoires de l’art ou ateliers de fabriques artistiques. Quel est le présent de ces lieux, leurs conditions d’émergence, de dialogue avec les écosystèmes territoriaux et les partenaires publics nous apprennent-ils des freins, défis et enjeux structurels ? Comment envisager collectivement des outils pour faciliter leur développement et favoriser leur pérennité dans un contexte de pression immobilière grandissante et de transformation urbaine ?

La double conjoncture de l’attractivité bretonne grandissante d’une part, et de la remise en cause d’un passage artistique par Paris d’autre part, a pour conséquence la création récente de nombreux espaces d’artistes autogérés et collectifs en Bretagne. Cette journée d’études s’intéresse à ces lieux, à leur histoire et leur actualité en territoire breton et au regard d’autres expériences nationales et internationales.

Les ateliers d’artistes n’ont pas disparu, ils sont seulement devenus plus rares. Cela s’explique par l’évolution des démarches artistiques, mais aussi par les contraintes économiques et la hausse des prix de l’immobilier qui rendent les ateliers inaccessibles aux artistes dont les situations financières sont parfois précaires. Les plasticiens sont de plus en plus mobiles, parfois même nomades, produisant fréquemment leurs œuvres « en résidence » sur les lieux d’exposition. Ils seraient donc une sorte d’incarnation d’un modèle idéal de travailleur du futur, caractérisé par sa remarquable adaptabilité à un contexte socio-économique et artistique en perpétuelle évolution.

De nombreuses dénominations coexistent, qui attestent aujourd’hui de la diversité des terrains partagés par les artistes. Cette étude poursuit un double objectif heuristique et opérationnel. Elle vise à apporter des éléments de connaissance relatifs aux espaces de production mutualisés, afin de permettre aux pouvoirs publics d’agir utilement en formalisant des propositions d’accompagnement et de soutien à ces lieux.