Médiathèque

Rencontres nationales inter-associatives de la FRAAP 2021
2^e Table Ronde : « Améliorer les pratiques dans les arts visuels : Un objectif commun ? » Les préconisations émanant des SODAVI font toutes le même constat -notamment - d’une nécessaire amélioration des conditions de rémunération des artistes. Quel rôle peuvent jouer les concertations territoriales et autres espaces de co-construction des politiques publiques de la culture dans l’amélioration des pratiques ?

Le 3 décembre 2022 avait lieu au macLYON une projection et rencontre autour des nouveaux écosystèmes artistiques, en partenariat avec le Réseau documents d’artistes et avec Documents d’artistes Auvergne-Rhône-Alpes. Programme : projection de deux films "Par ordre d’apparition" et “Le puits, la passerelle et la terre” de Guillaume Robert, suivie d’une table ronde modérée par Mathilde Chénin, co-fondatrice du projet bermuda, aux côtés de Gaëlle Foray, Jean-Xavier Renaud de Montagne Magique ainsi que Bénédicte Le Pimpec et Maxime Bondu de bermuda.

A la croisée entre sociologie de l’art et du travail, cet ouvrage entreprend une analyse des collectifs d’individualités au travail, à partir d’une enquête empirique qualitative de collectifs d’artistes plasticiens. L’enquête, menée au sein d’artistes-collectifs, d’artists-run-spaces et d’ateliers collectifs de Paris et de Berlin, fournit un éclairage sur la conciliation entre la subjectivation du travail artistique et l’implication en collectif : qu’est-ce que l’artiste fait au collectif et qu’est-ce que le collectif fait à l’artiste ?

Notre recherche s’intéresse à la façon dont une friche culturelle peut favoriser la créativité des organisations créatives qui y sont installées. Après avoir décrit les facteurs favorisant la créativité organisationnelle des organisations créatives, nous mobilisons le concept de méta-organisation territorialisée et en identifions les caractéristiques pour comprendre la configuration organisationnelle d’une friche culturelle, la Friche la Belle de Mai (Marseille, France).

Ce guide a pour objectif principal de contribuer à la mise en place ou à l’amélioration et l’harmonisation de bonnes pratiques archivistiques. Il propose un panorama des principaux processus d’archivage et dresse des perspectives pour permettre la sauvegarde des archives des centres d’art contemporain.

Cette thèse étudie les différents types d’artistes-curateurs qui se manifestent depuis plus de deux siècles au moment où les artistes organisateurs d’expositions sont de plus en plus présents sur la scène artistique contemporaine. L’objectif est de rendre compte de la définition possible de l’artiste-curateur comme avant tout un créateur de lieu, de dispositifs, et d’espace d’exposition au service des autres. Les rapports qu’entretiennent les artistes avec les commissaires d’expositions sont rendus visibles, tant dans leurs relations harmonieuses que conflictuelles. Des pistes pour l’avenir se conçoivent dans le prolongement de la poétique de la relation développée par Édouard Glissant.

Cet article propose une réflexion sur les imaginaires ambivalents qui traversent la question de l’habitat temporaire et de ses habitants : la résultante d’une combinaison de récits, d’images, de savoirs, d’expériences, de discours politiques, artistiques ou scientifiques ; de slogans, de points de vue experts et de sens commun portés sur des personnes perçues comme non sédentaires, et leurs habitations précaires.

Cet article met en évidence le lien entre les friches culturelles depuis les années 1970 et les tiers-lieux culturels. Puis, il analyse comment le rapport à la culture idéal-typique qui les caractérise s’est diffusé dans les milieux institutionnels du niveau municipal au niveau étatique, pour être intégrée à la labellisation contemporaine des TLC.

Un film de Guillaume Robert, tourné à bermuda, Sergy, octobre 2022
Avec Malo Berrette, Tim Bernard, Maxime Bondu, Mathilde Chénin, Maya Corboud, Marcia Domenjoz, Léa Gaze, Fanny Hugot-Conte, Loriane Isler, Kim Lang, Luana La Rosa, Guillaume Robert, Léo Schweiger et Virgile Tinarrage.

Au Québec, les centres d’artistes autogérés constituent un modèle fort original d’organisation de la production et de la diffusion artistiques. Dans cet article sont étudiés les facteurs qui favorisent leur développement, ainsi que la contribution de ces organismes au développement de la cité créative et dans le développement d’initiatives locales axées sur l’art et la culture.