Médiathèque

Revenant sur une décennie d’activité de l’espace artistique Kinderhook & Caracas, cete publication présente le travail des 83 artistes berlinois dont les pratiques se sont croisées dans la petite salle de la Kreuzbergstraße et dans plusieurs projets hors les murs à travers la ville.

Joanne Pouzenc, enseignante et directrice de la Maison de l’Architecture Occitanie-Pyrénées s’intéresse à des questions sur l’apprentissage et le travail convivial. Quel héritage du Bauhaus dans les pratiques collaboratives contemporaines ?

Cette publication prolonge la conférence éponyme consacrée à l’œuvre de Henryk Stazewski (1894-1988) et Edward Krasinski (1925-2004) et à l’Institute of the Avant-garde fondée dans le studio des deux artistes. Les nombreux textes ouvrent de nouvelles perspectives autour de la question des lieux d’art alternatifs, notamment des aspects sociaux du studio artistique, et renouvellent l’étude de l’histoire de l’art et des avant-gardes en Pologne après 1945.

Table ronde 1 : La double conjoncture de l’attractivité bretonne grandissante d’une part, et de la remise en cause d’un passage artistique par Paris d’autre part, a pour conséquence la création récente de nombreux espaces d’artistes autogérés et collectifs en Bretagne. Cette journée d’études s’intéresse à ces lieux, à leur histoire et leur actualité en territoire breton et au regard d’autres expériences nationales et internationales.

Errant Sound Reader rassemble des essais, des entretiens et une vaste documentation sur les projets réalisés dans le cadre du programme de l’artist-run space berlinois Errant Sound depuis plus d’une décennie, et autant de perspectives sur les pratiques et discours actuels dans le domaine de l’art sonore.

Les 8-9 décembre 2016 étaient organisées à Paris les premières journées d’étude du programme ACA-RES. L’objectif de la rencontre était d’interroger la genèse des institutions académiques au XVIII^e siècle, en mettant l’accent sur l’articulation entre actions individuelles et logiques collectives ; initiatives personnelles et cadres structurels ; histoire locale, régionale, et mouvement d’entraînement à l’échelle française.

Un retour sur deux décennies d’activités de l’un des premiers artist-run spaces parisiens, qui propose une réflexion globale sur les conditions d’émergence des lieux indépendants et collectifs, et leur inscription dans la scène institutionnelle et artistique.

Ce guide a pour objectif principal de contribuer à la mise en place ou à l’amélioration et l’harmonisation de bonnes pratiques archivistiques. Il propose un panorama des principaux processus d’archivage et dresse des perspectives pour permettre la sauvegarde des archives des centres d’art contemporain.

La double conjoncture de l’attractivité bretonne grandissante d’une part, et de la remise en cause d’un passage artistique par Paris d’autre part, a pour conséquence la création récente de nombreux espaces d’artistes autogérés et collectifs en Bretagne. Cette journée d’études s’intéresse à ces lieux, à leur histoire et leur actualité en territoire breton et au regard d’autres expériences nationales et internationales.

Entre Santa Barbara, Los Angeles et San Diego, l’action collective publique s’est construite autour de savoirs utopiques essaimés à leur tour dans les universités ou les écoles d’art favorisant l’émergence d’une pédagogie radicale. Ces manières autres ou encore expérimentales de penser, de faire et d’enseigner l’art ont permis une déconstruction de certains canons hérités d’une tradition et d’une histoire de l’art européennes tout en œuvrant à la remise en cause de l’American way of life.